1. 引言

山东吕剧作为中国戏曲艺术宝库中的瑰宝，不仅承载着丰富的历史文化信息，更体现了中华民族的精神内涵，在促进民族文化繁荣与提升国家文化软实力方面，发挥着至关重要的作用。吕剧作为国家级非物质文化遗产，以其独特的艺术魅力和浓郁的地方特色，深受广大民众的喜爱。然而，随着社会的快速发展和新媒体时代的到来，吕剧的传承与发展面临着前所未有的挑战。一方面，传统传播方式的局限性使得吕剧的影响力日渐式微，尤其是在年轻一代中的认知度较低；另一方面，剧目内容与时代脱节，传播质量参差不齐，以及人才断层等问题，都对吕剧的持续发展构成了障碍。

基于此背景，如何借助新媒体的力量，打破传播困境，实现吕剧的创新性发展，成为亟待解决的问题。本文旨在深入探讨新媒体环境下山东吕剧传播的现状、困境，并提出具有针对性的出路与策略。通过研究吕剧与新媒体的融合路径，如利用互动游戏、虚拟现实技术、文创产品等创新手段，旨在为吕剧的现代化传播提供新的思路，以期在传承优秀传统文化的同时，赋予吕剧新的生命力。

2. 山东吕剧发展现状

吕剧又称化妆扬琴，是中国八大戏曲剧种之一，是山东地区最具有代表性的剧种，其主要伴奏乐器为坠琴、扬琴、三弦、琵琶等。山东吕剧作为中国传统戏曲的重要组成部分，其发展历程见证了中国地方戏曲文化的兴衰变迁。吕剧自形成以来就凭借淳朴生动的语言和深厚的民间根基，在山东乃至周边地区广受欢迎[1]。其剧目内容多取材于日常生活，贴近百姓情感，加之其独特的音乐伴奏和表演风格，使其成为一面反映社会风情和民俗文化的镜子。发展至今，吕剧的剧目类型不断丰富，历经数次打磨，展现出独特的戏曲风貌。

如今，随着非物质文化遗产保护意识的增强，国家也不断出台相应的政策措施保护地方戏曲剧种，促进戏曲的传承与发展。2008年，吕剧入选第二批国家级非物质文化遗产目录，受到了国家层面的重点保护和支持。特别是东营市东营区被定位为“吕剧文化之乡”后，当地政府及相关部门实施了“吕剧文化之乡建设”等一系列文化振兴措施，旨在传承和弘扬吕剧艺术，有效提升了吕剧的社会影响力和知名度。

尽管吕剧在新时代得到了国家的支持与保护，并在内容上不断创新发展，但它仍然面临着许多新的挑战。随着时代的发展，人们的精神生活日益丰富，吕剧不再成为常见的消遣方式。因此吕剧受到了各种冲击，发展受到一定的限制。现代社会娱乐方式的多元化，尤其是数字媒体和网络文化的盛行，对传统吕剧艺术构成了不小的竞争压力。年轻一代的观众流失，以及传统戏曲人才的老龄化和断层现象，都严重影响了吕剧的生存和发展。吕剧虽有其独特的艺术价值和文化底蕴，但在现代社会的快速发展中，吕剧的发展状况并不乐观，面临诸多困境。吕剧的传承与进步迫切需要社会各界的共同努力与关注，以期在现代社会中探索并实现其创新性的发展路径。

3. 吕剧传播面临的困境

3.1. 传承人才少，受众年龄固化

吕剧作为一项具有深厚历史底蕴的戏曲艺术，目前面临传承者数量减少的问题，特别是资深艺术家年岁已高，急需培养新一代的杰出吕剧表演艺术家。然而，由于从事吕剧表演难以维持生计，许多人才不得不转行或放弃，这使得社会需要采取更多元化的措施来吸引和留住人才。此外，吕剧在中老年人群中较为流行，但在青少年中的知名度却相对较低，这种现象加剧了观众群体的分化。

3.2. 传统剧目陈旧，落后时代潮流

近几十年来，吕剧的剧目选择一直局限于传统作品，缺乏创新和时代感，未能及时反映当下社会的热点议题。这些传统故事往往只能激起短暂的关注，难以在全社会范围内引起广泛共鸣。此外，吕剧的内容主要集中在男女爱情方面，而现代人对于爱情有着更加多元和深入的思考，更加注重精神层面的契合。相比之下，吕剧中过去常见的父母包办婚姻、婚后无路可退等主题，在当今社会已经显得过时和不合时宜。因此，吕剧需要与时俱进，更新剧目内容，以更好地吸引现代观众。

3.3. 传播质量参差不齐，社会关联度低

在吕剧传播的实践中，各传播媒介及其作者所取得的成效差异显著，导致吕剧内容的传播质量呈现出不均衡状态。在新媒体领域，吕剧的推广缺乏明确的领军人物或组织来统筹规划，导致相关宣传活动呈现出碎片化的特点。目前，尚未形成具有广泛影响力的吕剧专业宣传平台，同时，也未能有效整合零散的宣传资源，以形成具有突破性的吕剧热点议题。因此，尽管吕剧作为中国八大戏曲之一承载着丰富的文化价值，其在公众视野中的认知度和影响力仍有待提升。

3.4. 新媒体账号创新不足，热度低

随着新媒体的兴起，吕剧逐渐进入了公众视野，并在各大平台上获得了一定的曝光。然而，相关内容多以传统剧目的搬运为主，选题重复且缺乏新意，导致流量表现平平。为了推动吕剧的传播，有专门的新媒体账号致力于宣传吕剧知识。这些账号在运营过程中，围绕吕剧主题创作了大量的文章和视频。然而，由于缺乏粉丝基础和经验不足，这些作品的曝光度和关注度有限，难以形成有效的宣传效果。尽管尝试通过解析剧情内涵、普及乐曲知识等方式丰富内容，但目前仍未取得显著的突破。

3.5. 文化符号缺失，设计缺乏创新

文创产品是文化内涵的载体，且文化创意产业与非物质文化遗产密切相关[2]。在吕剧传播的过程中，文创产品虽然被视为重要的推广手段，但其发展却面临着严峻的困境。一方面，文创产品市场普遍存在严重的同质化问题，许多产品缺乏独特的文化特色和创新性，难以引起消费者的兴趣和共鸣。另一方面，文创产品的种类相对单一，设计风格陈旧，无法满足不同消费者群体的多样化需求。此外，吕剧相关的文创产品在新媒体平台的宣传力度不足，缺乏有效的推广策略和渠道，导致品牌知名度不高，市场影响力有限。这些困境制约了吕剧文创产品的发展潜力，也影响了吕剧文化的传承和推广。

4. 新媒体视域下吕剧传播的出路探究

4.1. 新媒体赋能吕剧，跨界重塑魅力

吕剧艺术可通过新媒体渠道与当代主流娱乐趋势及创新内容进行融合，以实现其在现代社会环境下的创新性传承与发展。

首先可以将互动类游戏与传统戏曲艺术相结合。通过游戏设计中的剧情分支和角色扮演元素，玩家可以亲身体验剧中角色的情感世界，并通过不同的选择影响剧情走向。例如玩家就可以体验吕剧经典曲目《泪洒相思地》中的女主角王怜娟，改变她被张青云辜负，客死他乡的悲惨结局，让玩家仿佛置身“爽文女主”的世界中。当玩家遵循原版剧情时，游戏可以穿插吕剧原唱段，让玩家在享受游戏乐趣的同时，也能欣赏到传统戏曲的魅力。若玩家选择与原版剧情不同的路径，游戏则提供吕剧知识科普和其他剧目选段演唱，既丰富了游戏内容，也拓宽了玩家对吕剧艺术的认知。

其次创作者可以巧妙地融入吕剧元素，塑造出独具魅力的角色人设，以此吸引粉丝对吕剧的关注。在游戏或小说的世界里，他们可以创造一个“吕剧演员”的形象，比如在塑造一个少女角色时，可以借鉴《井台会》中的小旦形象，让她身着裤子、袄、兜兜、四喜带，并梳着典型的大头发型[3]。同时，为角色构建丰富的故事背景，增加角色的深度。在小说的叙述或动画的展示中，加入如云飘袖或车轮花等吕剧特有的动作，使得角色形象更加鲜活。这样，观众或玩家在喜爱上角色之后，会自然而然地被吸引去探索角色的背景故事，进而主动去欣赏和学习吕剧。通过这种创意方式，吕剧艺术得以在新的平台上焕发活力，吸引更多年轻人的目光。

4.2. 虚拟与现实碰撞，技术赋能表演

随着科技的进步和人们生活水平的提高，人们对于文化娱乐的需求也在不断增加。虚拟现实技术为戏曲表演提供了更多的可能性。戏曲与虚拟现实联合符合现代观众的审美趋势。在现代社会中，人们越来越注重个性化和差异化的体验。虚拟现实技术能够为观众提供个性化的观赏体验，让他们根据自己的喜好和需求选择体验方式。这种个性化的体验方式更符合现代观众的审美需求，有助于吸引更多年轻人关注和参与戏曲文化的传承和发展。

尝试将戏曲与虚拟剧场和数字人物结合。戏曲作为我们传统文化的重要组成部分，通过虚拟技术能够得到更好的展示和传承。在虚拟剧场中，数字人物身着华丽的戏服，演绎着经典的戏曲剧目。通过数字技术的加成，他们的表演可以更加生动逼真，而高清的画质和精细的动作捕捉技术，能够将戏曲的韵味和精髓完美地呈现出来。此外，虚拟剧场还可以打破地域的限制，让更多的人能够欣赏到戏曲的魅力。无论身处何地，只要有网络，就能随时随地观看到精彩的戏曲表演。这样一来，戏曲的传承和发展也将得到更广泛的推广和普及。

与此同时，可以依照山东省东营市吕剧博物馆，借助设计虚拟场景、3D建模等新型数字技术，搭建“吕剧非遗数字博物馆”，使吕剧文化数字化。可以推出“吕剧非遗记忆”互动项目，通过数字化手段记录吕剧的传承历程和精彩瞬间，让参观者能够更加深入地了解吕剧的历史和文化内涵[4]。同时建设“数字化吕剧戏曲舞台”，还原吕剧的传统表演场景、服饰、道具等，开发虚拟场景，让参观者能够亲身参与到吕剧的表演中，演绎角色人生，领悟角色情感，体验成为吕剧演员的乐趣，为参观者提供身临其境的感受。

4.3. 提炼吕剧元素，文创激发活力

文创产品是一种服务于公众的文化产品，有“能够带回家的文化”之称。公众需求是文创产品开发的导向和推动力[5]。因此，在研发吕剧文创产品的过程中，要符合公众的需求，采用多元化的设计手法和市场策略，将吕剧元素与现代生活紧密结合，打造出具有独特魅力和市场价值的文创产品。吕剧有丰富的文化元素，如服饰、角色形象、图案纹样、道具等，这些都是丰富的设计素材。我们可以利用传统的吕剧元素与现代热门IP及地域性特色产品相结合，创造出更多具有吸引力的文创产品。

戏曲元素与热门IP相结合已成为文化创新的一种趋势。创作者将传统戏曲的服饰、妆容、经典人物形象等元素融入现代流行IP中，例如王者荣耀游戏中对游戏皮肤进行创新融合，甄姬二周年限定皮肤采用昆曲中的《牡丹亭》作为灵感，采用行腔优美缠绵婉转的昆曲语音，改良戏曲发型，提取梅花元素，还原杜丽娘大家闺秀的形象，与英雄甄姬的形象完美呼应。近年来，周边IP发展势头迅猛，例如奶茶品牌古茗与时尚芭莎杂志联名，以京剧《霸王别姬》、越剧《梁山伯与祝英台》为灵感，制作出相关的奶茶产品——春见白兰，借此探寻中国文化的脉络，在守正创新中，传承优秀中国传统文化的决心。

每个地区的文化象征和符号标志，蕴含着独特的地域文化。我们可以在艺术产品设计中融入传统的地方文化元素[6]。山东地区有丰富的非遗文化，如胶东地区的剪纸文化、花饽饽，潍坊的风筝等。这些非遗文化可以吸取吕剧元素，如《姊妹易嫁》中的毛纪在身中状元时头戴乌纱帽，两侧帽翅装饰，身穿盘领袍。将该人物的形象设计到风筝面上，创造出独具特色的艺术产品，从而吸引更多人的关注，扩大吕剧的传播范围，提高吕剧的知名度。

5. 结语

新媒体时代为山东吕剧的传播带来了机遇与挑战。尽管吕剧面临着人才断层、内容陈旧和传播质量不高的困境，但通过与新媒体的深度融合，如虚拟现实技术、互动游戏、跨界合作和创新文创产品，我们看到了打破传统传播局限，吸引年轻观众的可能。政府、教育机构和艺术家们应共同努力，培养新一代的吕剧人才，更新剧目内容，提升传播策略，同时利用数字化手段打造“吕剧非遗数字博物馆”等创新平台。只有这样，山东吕剧才能在数字化的浪潮中焕发新生，重新赢得广大观众的喜爱，成为连接过去与未来的文化桥梁，实现其在新时代的可持续发展。

基金项目

2023年省级大学生创新创业训练计划项目(项目编号：S202310451355)。

参考文献