1. 引言

梵高和安塞尔姆·基弗是艺术史上两位重要的艺术家，他们在各自的时代和背景下创造了许多令人印象深刻的作品。梵高的《向日葵》系列和基弗的向日葵主题作品分别代表了他们在不同时期对生命、死亡和人性的思考。尽管两位艺术家相隔一个多世纪，且文化背景和艺术风格截然不同，但他们都在向日葵这一符号的使用上表现出深刻的哲思。向日葵在梵高的作品中被赋予了深厚的情感和象征意义，反映了他对友谊、生命美好以及对自我认同的追求；而在基弗的作品中，向日葵更多地关联到历史、记忆和人类存在的终极问题。这种跨时代的符号使用为深入研究提供了丰富的对比空间。

2. 梵高与基弗向日葵符号的创作背景

2.1. 梵高向日葵符号的创作背景

文森特·梵高，于1853年出生于荷兰南部布拉班特省津德尔特的一个新教牧师家庭。从1881年开始，梵高正式将绘画确定为一生的事业。这一阶段，他着眼于现实，为描绘底层人民的阴郁，作品多呈暗色系。1886年2月底，梵高来到巴黎，与弟弟提奥一起生活了两年。这期间的生活对梵高来说是至关重要的，与弟弟生活在一起，梵高不用担心生活费用，而且经弟弟的介绍结识了高更、毕沙罗等画家。巴黎浓厚的艺术氛围使梵高兴奋，尤其是印象派绘画对于颜色的使用和光线的诠释让他茅塞顿开，同时又受到日本浮世绘的影响，这使得梵高一改往日的晦暗画风，作品风格转向明亮炫目。

1888年2月，梵高来到法国普罗旺斯阿尔勒。小镇的向日葵花田、麦田在阳光的映衬下更显金黄一片，这片金黄照亮了梵高内心的色彩世界。梵高为小镇的明媚而欣喜，更为小镇里生机盎然、一片金黄的向日葵而感动。他喜爱向日葵这种象征着光、富有生命力的植物，并将自己炽热的感情融入《向日葵》的创作中，向日葵也因此作为一种代表性的符号出现在梵高的作品中。

2.2. 安塞尔姆·基弗向日葵符号的创作背景

2.2.1. 童年经历与德国历史

安塞尔姆·基弗成长于二战后的德国，童年时期经历了战争的创伤和国家的重建。基弗曾表示，所有的艺术家和作家创作的资本就是童年，所有灵感的源泉、所做的事的根源就在童年。据基弗回忆，童年时期家附近的房子很多都是废墟，他时常在废墟里摆弄砖块，将废墟当作“乐园”。“废墟”是小基弗最容易接触到的场所，引发了他成长过程中对德国历史的思考。作为二战的发起国和战败国，德国于政治、经济和文化等领域都遭受了重创，恢复历程举步维艰。德国对于纳粹历史，经历了漫长的反省过程：从自责迷惘，刻意回避转变为正视反思。

在基弗眼中，向日葵从种子到花朵再到结实，经历了一个成长和发展的过程。向日葵生命走向终结之时，会结籽垂下头，这意味着死亡和新生，通过种子重新成长，焕发新生。基弗直面德国败落历史与重建现实，以向日葵入画，构建个人复杂的符号象征体系，探讨民族记忆、历史的断裂与延续、文化的消亡与再生等议题。

2.2.2. 对罗伯特·弗鲁德的回应

基弗热爱阅读，他的很多创作灵感都来源于此。天文学是基弗的爱好之一。文艺复兴时期科学家、哲学家、炼金师罗伯特·弗鲁德，曾尝试建立微观与宏观宇宙间的统一，提出“地球上的每一株植物都和天堂里的一颗星星相对应”。基弗对此抱有兴趣，研究弗鲁德的理论并尝试以植物入画[1]。最终，他选择了向日葵符号。基弗曾表示，向日葵图像符号是受罗伯特·弗鲁德的影响而创作的。“当我开始创作《向日葵》系列时，花冠上黑色的种子与夜晚的星星有了一种显而易见的相似性。种子就是星星。当我把向日葵籽粘在白色的画布上时，黑与白对比，这些种子变成颠倒的星星，就像负片。”基弗以向日葵符号为索引，在自己的创作中不断探寻微观与宏观间物与物的联系。

2.2.3. 对梵高的追随

基弗年轻时深受梵高的影响，为追随梵高的脚步，从荷兰奔赴法国阿尔勒度过了三周，创作了一系列素描作品，其中向日葵和麦田是基弗不断回顾的主题。基弗曾表示：“从梵高开始，向日葵一直是一种神秘的主题。当我看着成熟的、沉重的向日葵弯向地面，花冠正中结有黑色的种子，我看到了天空和星星。这并不新鲜。罗伯特·弗拉德在星星和植物之间构筑了一种精妙的关联。对于他来说，没有一株植物不是和天空中的一颗星星相对应。”从中我们可以看出，基弗从梵高那里借来向日葵这一符号，但并不旨在呈现向日葵的黄金盛景，而是融合深入思考形成了个人风格。

3. 梵高与基弗作品中的向日葵符号比较

3.1. 梵高作品中的向日葵符号

Figure 1. “12 Sunflowers in a Vase”

图1. 《花瓶里的十二朵向日葵》

向日葵对梵高具有特殊意义，它不只是植物，而是包含着原始冲动的生命体[2]。《向日葵》系列油画创作阶段正处于梵高的艺术成熟阶段，如图1《花瓶里的十二朵向日葵》、图2《花瓶里的十五朵向日葵》，画面中主要以黄色、蓝色为主，兼有绿色、紫色、白色等色的运用。而且梵高强化了色彩的精神性作用，试图以富有色彩的向日葵符号表达个人情绪。

Figure 2. “15 Sunflowers in a Vase”

图2. 《花瓶里的十五朵向日葵》

其中黄色是梵高创作过程中酷爱使用的颜色。对于梵高而言，黄色是太阳的象征，色彩鲜明而热烈，代表着生命、爱情、希望。于黄色的向日葵符号之中，隐含了梵高难以克制的激情与自我表达欲望。画面中大部分空间都被黄色的向日葵所占据，以直观形式体现画家强烈的情感，这也是立体主义语言符号的表现[3]。

在《向日葵》系列创作中，也不乏蓝色的使用，它通常作为底色与黄色交织使用。将深邃静谧的蓝色与热烈狂放的黄色融为一体，体现了梵高复杂矛盾的内心世界。向日葵的绚丽色彩与梵高一生坎坷、事事不如意的境遇色彩完全相反。对于生活中的不如意，梵高无能为力，只能将渴望心愿得到满足的潜意识倾注进向日葵符号之中。

3.2. 安塞尔姆·基弗作品中的向日葵符号

3.2.1. 于废墟中新生的向日葵符号

基弗作品中的废墟正是童年时期被战争摧毁的家园的真实写照。他从童年经历出发，反思战争，感知那段大部分德国人不愿面对的不堪历史，试图通过视觉语言传达讯息，唤醒国家集体记忆，让人们直面纳粹德国的战败伤痛。

基弗在图3《灰烬花》中将带有德意志第三帝国标志性的建筑——新帝国总理府院落古典建筑废墟作为图像描绘在画面中。他以综合材料描绘建筑满目疮痍的破败之感，但又严格遵循透视规则，秩序之严整规律与材质之粗糙堆叠形成矛盾。基弗对此进行描绘并非停留在图像表面，最终指向仍是第三帝国不愿被人提起的历史。基弗眼中，历史中存在的伤痛已然无法回避，想要治愈伤痛首先需要直面带来伤痛的历史本身。于是，在这衰败的建筑之上，出现了一株倒置的向日葵。干枯的向日葵自上而下垂落，仿佛回到了那段历史当中，在废墟之中寻找生机，孕育新生。向日葵垂头似乎寓意着这株植物的生命已然行至尽头，但向日葵垂头恰恰是因为结籽，这破败的向日葵残躯之中存在着寓意新生的种子。

Figure 3. “Ash Flower”

图3. 《灰烬花》

这废墟中新生的向日葵符号，也根源于基弗对于文学的热爱。深受德国文学影响的基弗，十分喜爱德国犹太诗人保罗·策兰。“灰烬花”正是基弗对于策兰诗句的互文回应，象征死亡与废墟中的花朵，又结合向日葵本身具有的植物特性，让向日葵符号的新生意味更加明确[1]。向日葵不再是一株单纯的植物，而是演化为混合了腐烂与成长主题的末世希望之花。

3.2.2. 于废墟中新生的向日葵符号

受炼金术与弗鲁德“地球上的每一株植物都和天堂里的一颗星星相对应”的启发，基弗在作品中试图将向日葵符号与诗歌、炼金术融合，以此呈现宏观与微观世界间的联系。

在图4《不可征服的太阳》中，人体、向日葵、星星三种符号直观并置，似乎三者相互之间可以进行质与形态的转化。向日葵的花冠垂向地面，黑色的向日葵籽如繁星一般洒落地面。黑色的向日葵籽充斥着白色的背景，好似星空照片的负片[1]。在图5《夜之最佳秩序》中，几株黑色的向日葵高耸入云、错落有致，垂下花冠对着赤裸的人体，似乎在对话。

Figure 4. “The Unconquerable Sun”

图4. 《不可征服的太阳》

Figure 5. “The Best Order of the Night”

图5. 《夜之最佳秩序》

基弗说过：“人是微观世界与宏观世界之间半渗透的皮肤。”基弗的作品从未脱离人，这是艺术家对自身身份的不懈探究，向日葵符号其实也是自我探究的一种媒介。在《不可征服的太阳》和《夜之最佳秩序》中，基弗都赤裸身体躺在地上。画面中，基弗都位于最下方，从身体之中开出了一株向日葵或者长出了一小片向日葵花田，花茎不断延伸直至最上方的天空。这赤裸的人体没有刻意的装饰与多余的动作，只是以原始的、冥想式的静卧姿态平躺在地上。此时似乎无法区分植物与画中人物，二者是平等的，在同一个空间之中构成联系。身体中开出的向日葵可以看作是艺术家突破了身体客观界限，延伸了身体寓意，引出向日葵连接宏观与微观的深层寓意[4]。

参考文献