《红楼梦》中林黛玉的诗词创作种类繁多，极大体现了她的文学造诣颇高，有人说或许林黛玉是作者曹雪芹最为心仪女性精神的化身，最富感染力、最美妙、最具文采的诗词大多出于林黛玉之手，由此可知作者的用心良苦 [6] ，笔者想来也许是的，林黛玉的诗词以其独特的艺术风格成就了诗词的进一步传颂，在她命运不可抗的条件下，她感伤自己，悲伤不已，表现出无奈和感伤，这一类便是感伤身世类诗词，其中以《葬花吟》和《秋窗风雨夕》为代表。其余的类型有题咏类、杂咏类，涉及范围比较宽泛，如五言律诗、七言律诗、七言绝句等文学体裁，每一种体裁每一首诗词皆展现了林黛玉的文化素养极高。

在《红楼梦》的写作之道中道出了诗词歌赋的价值和规律，利用众多意象和意境等围绕社会背景展开发展 [7] ，其中林黛玉的诗词创作展现了她独特的艺术风格和极高的文学素养，她的诗词往往融入了自己的感悟和人生体验，以细腻的笔触和深刻的情感表达赢得了读者的共鸣。

林黛玉的诗词创作注重抒发内心的真情实感，触景生情，她的诗词中充满了对命运的无情、对爱情的渴望以及对人生的思考。她通过诗词将自己多愁善感的情感和流露出的孤傲高洁性情表达得淋漓尽致，保持人格独立和心性自由，保存真淳人性，坚持对人的尊严的捍卫和守望，也是追求个性解放和自由精神的内涵。如林黛玉的《菊花诗》中，多次坦陈了对高洁品格和心性自由、独立的钦羡和向往，又如《咏菊》的：“满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心？一从陶令评章后，千古高风说到今。” [8] 使读者能够深入感受到她的内心世界。

林黛玉的诗词创作善于运用象征和隐喻。她通过描绘自然景物、借物喻人等手法，抒发内心的情感和自己对命运的思考，使得诗词的意境更加深远，这种象征和隐喻的运用不仅增强了诗词的艺术性，也使得诗词的情感表达更加含蓄而深刻。如《红楼梦》第三回《金陵城起复贾雨村，荣国府收养林黛玉》的“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目。”中便隐喻着愤怒、悲伤和嫉妒 [9] 等多种情感表现。

林黛玉的诗词创作还具有独特的音乐性和韵律感。她善于运用平仄、押韵等技巧，使得诗词读起来朗朗上口，富有节奏感，这种音乐性和韵律感不仅增强了诗词的韵律美，也使得其情感表达更加生动而有力。

总之，林黛玉的诗词创作特征也极为丰富，抒发内心情感利用众多意象，象征与暗喻不仅映射出个人的喜怒哀乐，也折射出封建礼教下女性的普遍困境，具有深刻的社会文化意义。这些诗词不仅展现了她的才情横溢和细腻情感，更通过独特的艺术手法和深刻的情感表达成为了《红楼梦》中不可或缺的一部分。通过探知特征人们可以更深入地了解林黛玉的创作特点，也能够更好地欣赏和领略这部文学巨著的魅力。

《葬花吟》无疑是林黛玉最为脍炙人口的诗作之一。其中“独倚花泪暗洒”描绘了她独自一人，无人理解的孤独状态，她那种独立于众人之外，独自品味生活苦涩的心境，在她的诗作中得到了充分的体现。这首诗中，林黛玉以落花自喻，表达了对生命短暂、爱情无常的深深忧虑和哀愁。诗中的“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜?”等句，既是对落花凋雪的描绘，也是对自身命运的感叹；林黛玉借《葬花吟》表达了对生命无常的无奈，对爱情无法长久的哀伤，以及内心深处的孤独与寂寞。

印象最深刻的也是令大多数人心痛的是林黛玉的结局，终究是“葬花魂”，出自于《红楼梦》第七十六回：“冷月葬花魂” [1] ，这句话暗示着林黛玉的死，终究是一语成谶；表达林黛玉的处境悲叹之情：“冷月”，在古典文学中往往代表孤寂、凄清和悲凉的氛围，而“葬花魂”则以花喻人，暗示了林黛玉如花般美丽而短暂的生命。林黛玉聪明绝顶、才情出众，却因身世飘零、体质虚弱，最终未能逃脱红颜薄命的悲剧宿命；她的人生正如那被冷月掩埋的落花，虽曾绚烂一时，但终究难逃凋零的命运，寓示着林黛玉无法抗拒的悲剧结局。“冷月葬花魂”同时也预示了宝玉与林黛玉之间的爱情悲剧。两人感情深厚，却因封建礼教、家族利益等多重因素难以圆满；这里的“冷月”可以看作是冷漠无情的社会现实，它无情地撕裂了这对恋人的美好情感，“葬花魂”则象征着林黛玉纯洁美好的心灵被现实摧残、埋没。这段深情厚意在世俗力量面前显得如此脆弱无力，终归于一场心碎的幻灭。

《葬花吟》中的“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”一句虽是对花的咏叹，实则是借花自喻，表达了黛玉渴望保持自身纯洁，不愿被世俗污染的心声和对自由、高洁人格的坚持和向往。同时，林黛玉表达了“愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头”的愿望，体现了她对自由和无拘无束生活的向往。然而，在现实的束缚下，这种向往只能化为无情和悲叹。《桃花行》中，林黛玉以桃花为喻，表达了对美好爱情和生活的向往与追求。诗中的“若将人泪比桃花，泪自长流花自媚”等句，既展现了桃花的美丽与妖媚，也暗示了林黛玉内心深处的柔情与期待。

有人说林黛玉的魂魄最清醒、精神最独立、心灵最孤苦，她的爱是至爱，她的情是纯情，她维护爱情的精神最真挚和最坚决、没有犹豫、没有惦量。她一生只爱贾宝玉，这份爱，是她柔弱生命的延续，付出便无法收回；一旦失去这份爱，她的生命也必然终结，爱情是她生活中重要的部分，她的诗作中也常常流露出对爱情的渴望和对失落的痛苦；她对于贾宝玉的感情深沉而复杂，既有对爱情的期待和憧憬，也有对爱情无法圆满的失落和痛苦，她以细腻的笔触描绘了与贾宝玉之间的爱情纠葛，表达了对爱情的执着和追求；她的诗词中充满了对贾宝玉的思念和牵挂，展现了她对爱情的深沉情感。“若将人泪比桃花，泪自长流花自媚。泪眼观花泪易干，泪干春尽花憔悴”。这几句诗展现了她对爱情既渴望又绝望的心情，这里以桃花比喻自己的眼泪，表达了即便泪水不断也无法改变春天终将过去，花朵(比喻她的青春与爱情)终将凋零的悲哀；她深知自己的情感如同这短暂绽放随即凋谢的桃花，充满了对爱情美好却无法把握的深深失落。

林黛玉的诗词中也表达了对命运的无奈和感伤，她深知自己的身世和命运无法改变，因此在诗词中流露出对命运的无奈和感伤，《葬花吟》中“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”、“红消香断有谁怜”、“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”等句，强烈地传达了她对生命易逝、美好难以长存的哀叹以及自身命运多舛、无人理解的悲哀；反映了林黛玉内心深处的无奈感伤及她对周围环境残酷现实的敏锐感知，她通过描绘自然景物的凋零和人生的无常，表达了自己对命运的感慨。

诗词不仅展示了她的文学才华和艺术造诣，更流露出她真挚的情感表达，也充满了对人生的哲理和启示，使读者能够从中领悟到人生的真谛。

在封建社会中，“女子无才便是德”的观念深入人心，但林黛玉却以超群的口才、诗才和性灵 [10] 挑战了这一传统观念；她的诗词展现了其出众的才情，不仅富有想象力，而且语言优美，意蕴深远。例如，在《桃花扇底江南水，落花船头江北春》一诗中，她以扇、桃花、江水等元素描绘出江南明媚的春景，给人留下深刻的印象。她的诗词不仅数量众多，而且质量上乘，显示了她对文学艺术的深厚造诣，这种才情横溢的特点使得她的诗词在艺术上具有高度的独创性和表现力，成为《红楼梦》中不可或缺的一部分。在林黛玉的诗词创作上，她还表达了自己的才华和追求，以“忧”唤醒自主人格精神，以一种独特的方式释放自己心中的忧愁 [11] ，展现女性独立、自主的精神风貌，体现了她对传统女性价值的挑战；这种对传统女性价值的挑战，使得她的诗词在审美上有了丰富的内涵，具有深刻的时代意义和社会价值。

林黛玉的诗词往往都是来自于自己内心的真情实感，具有感伤主义的审美价值 [10] 。无论是对美好事物的赞美，还是对个人命运的感慨，她都能将喜怒哀乐展现得淋漓尽致，因为林黛玉的感伤气质、悲剧性格与生俱来、是天赋的 [10] 。情感真挚使得她的诗词具有强烈的感染力和共鸣感，能够触及读者的情感深处，赋予了她的诗词独特的审美价值；《葬花吟》便是其中的代表，通过细腻的描写和深沉的情感，传达了对生命短暂和命运无常的深刻感悟。另外，林黛玉的诗词中弥漫着浓厚的悲剧氛围，在哀婉中体现一种凄迷之美，例如黛玉结局的悲剧美尤为引人悲伤，“黛玉之死”是“悲”的情感高峰 [11] ，最终迎合了那句“冷月葬花魂”，从而印证一语成谶，达到极致的悲剧美。

林黛玉的诗词在构思、炼字、韵脚等方面都表现出精巧的匠心，例如，《临水照花影，花影摇曳姿》一诗，通过描绘水中的花影，将花与水巧妙地融为一体，展现出一种独特的艺术美感；这种独具匠心的特点使得她的诗词风格清新脱俗，情感细腻，思想独立，这与她敏感的性格和反传统的态度相契合，形成了独特的审美风格，她的诗词在形式上也具有高度的艺术性和美感，增加了作品的观赏价值。

林黛玉的诗词中融入了丰富的文化元素，包括对历史典故的引用、对古代诗词的借鉴及清代文学的特点和爱情观念的变化等，这些都为读者提供了深入了解清代社会风貌和文学发展的窗口；同时她的创作理念也跨越了时代的局限，借鉴了不同朝代的诗歌风格，如初唐的《春江花月夜》、盛唐的王维、孟浩然和李白等，展现了她开阔的文学视野和对传统文化的深厚敬仰。

林黛玉的诗词不仅在《红楼梦》中熠熠生辉，也成为后世文学创作的灵感源泉，她的诗词风格、情感表达方式以及对生活哲理的思考，都为后世的文学创作产生了源远流长的深远影响。她的诗词不仅为人们所传颂，还具有一定的艺术价值和文化内涵。她的创作手法和技巧为后世贡献了宝贵的文学遗产，同时也为后世的研究提供了重要的资料。

通过分析林黛玉诗词的审美价值，人们期待能够深入地挖掘古典诗词的艺术魅力和情感内涵，这样不仅可以深化诗词歌赋对林黛玉这一经典文学形象塑造的理解 [12] ，也能进一步启发个人情感与审美体验，增强对传统文化的认同感，培养读者的阅读兴趣和文化素养，提高全社会的文学水平和审美能力；更好传承和发扬中国古典文学的优秀传统文化，推动古典文学的繁荣发展。