以《印象·刘三姐》为开端，导演王潮歌开启了实景演出模式的先河，她注重对传统文化的提取、对地域民族文化的挖掘，以独特的审美视角创造出一个个凝练民族母题的符号。随后，她的《印象》系列实景演出升级为《又见》系列的情境体验剧，把舞台从大山大川搬回室内，也把观众拉回剧场，在行进式的体验中做到沉浸，在观演互动中思考文化根脉的力量。《又见》系列讲述故事，《只有》系列成全想象。《只有河南·戏剧幻城》是王潮歌《只有》系列第一个真正意义上的作品，她以戏剧和艺术为主题打造“幻城”，突破了戏剧的空间局限，建造一个主题公园。观众一进城戏剧便开始，甚至走出城戏剧还没有结束。王潮歌自己阐述《只有》系列的特点：“它不基于一个剧场、一个故事、一个表演方式，它是很多的组合，甚至观众进入我的‘幻城’，站在那里选择走的方向，方向不同，你会看到不同的戏。” [1] 《只有红楼梦·戏剧幻城》是继《只有河南》之后的第二个戏剧园区。不同于以往的城市文化主题，这座“幻城”的设计重点是中国古典文学的创新性表达。王潮歌将《红楼梦》作为创作蓝本，以中国式审美寻梦中国传统文化，讲述每个人心中的《红楼梦》。但这绝不仅是简单的呈现、改编，也不是一座新版大观园，而是每一位读者心中《红楼梦》的样子，幻城中的场景、演艺并不完全体现文本本身，而是体现近300年间《红楼梦》的读者故事，上演着属于21世纪的“红楼梦”。

作为后现代主义哲学家，法国吉尔·德勒兹反抗社会的标准化和规范化，追求自由表达，他的“游牧”理论就是对二元对立传统模式的反抗，重新解释了人类和自然的相互关系，此理论可探究《只有红楼梦·戏剧幻城》空间美学的新表达。《只有红楼梦·戏剧幻城》位于河北省廊坊市，占地228亩，内设4个大型室内剧场、8个室内微剧场、108个情景空间和室外剧场，总剧目时长超800分钟，以过去、现实、未来相互交融的方式排演打破时空隔阂的现代戏剧，以留白、写意、虚实结合、移步换景的方式设计展现中国古典美学的情景园林，以大胆、奇特又不失生活气息的方式满足不同群体的观演需求。观众就是读者，《只有红楼梦》跳脱出以往戏剧表现的线性叙事空间、强调中式古典美学在当代建筑空间的融合、重视观众的主体体验，打造属于所有红楼读者的“太虚幻境”。

德勒兹以对线性时间的颠覆和对空间的重构为内核展现其美学主张。德勒兹认为差异代表自由，而同一则代表禁锢，强调空间思维的重要性，认为人的发展应该是开放多元的，而不是被社会规训、约束欲望。基于此，德勒兹和加塔利提出“逃逸线”概念，借助“逃逸”打破从过去到现在再到未来的循环轨迹，逃离“固定的”、“可知的”空间，摆脱时间的线性控制，改变平面上的线条走向，开拓线条的多重维度，创造新的“空间化”的时间。

《只有红楼梦》中，超800分钟的戏剧演艺是德勒兹“逃逸”观点的体现，也是这座幻城核心思想表达的载体。幻城中的戏剧表演不是按《红楼梦》文本剧情编排的，每剧场各有特色，并以每场剧30~70分钟的时间带领观众穿越时空，步入不同年代读者的“红楼一梦”。在4个大型剧场中包含3个必看的主剧场，分别是“读者剧场”、“真亦假剧场”和“有还无剧场”，其中两个剧场的名字呼应了“太虚幻境”牌匾两侧的楹联——“假作真时真亦假，无为有时有还无。”这也象征着幻城试图构建一个真假交织的戏剧之城，让观众跳脱出对《红楼梦》的刻板印象，短暂逃离现实，在这里找到属于自己的大观园。作为幻城的C位，“读者剧场”有7个戏剧空间，在同一时空内呈现3条故事线，戏剧情节交织展开，观众自行选择观看路径，不再处于受导演支配的被动地位；“真亦假剧场”为行进式观影模式，以时空颠倒、真实和虚幻相融为特色，观众跟随引导员从舞台后台、道具间等一步步走上舞台，脱离台下观影空间的局限，甚至最终反而成为演员；“有还无剧场”冲破作者和人物的界限，人物不再按作者的想法发展自身，而是粉碎这种支配，金陵十二钗拥有了和曹雪芹对话的机会，双方的质询和喟叹让观众以上帝视角回顾大观园中的悲欢离合。除此，大型室内剧场“第三十五中学”把时间定格在1987年，《红楼梦》因电视剧翻拍妇孺皆知的年代，真实还原了中学时代的场景，将不同年龄段观众的思绪一齐拉入学生时代。在这里，观众可以看到自己的过去、当下和未来，在被定格的时间中找到安放自己青春的空间。

在这座戏剧幻城中，大剧场以不同风格摆脱时间的线性控制，设计不同的观影顺序，观众自主选择权增强，在虚幻的时空中逃离现实，和书中人一起梦回红楼。小剧场则体现不同年代、不同地区的读者与《红楼梦》的故事。从北京、上海到广州、苏州、长白山，从1812年、1917年到1965年、1999年、2018年，观众仿佛乘坐时光机，来到《红楼梦》外的世界。如同德勒兹“逃逸线”理论的“不可知”性，《红楼梦》一直在被读者“续写”，观众也无法看到戏剧故事的结局，红楼人物的命数逃不过“不可知”，戏剧幻城的空间充满“不可知”，幻城中的一切在似真似幻的场景中完成逃逸。

生成是德勒兹哲学中的重要概念，他在《千高原》中表述：“生成就是放射出那些粒子，它们拥有了某些动与静的关系，因为它们进入到某个相邻的区域之中；或者：它们进入到某个相邻的区域之中，因为它们拥有了这些关系。” [2] 德勒兹认为的生成是粒子间的动静关系，具有空间性。这里的空间是无数粒子之间的多元链接所构成的，不受时间限制，没有具体的实在性，但又要和现实持续互动。因此，生成是超越原型的创造性活动。以此理论看《只有红楼梦》中的情景园林建造，可以更好感知这一处一景的情绪表达。整座幻城将中式美学风格蕴藏其中，不是对《红楼梦》文本中环境描写的再现，而是将《红楼梦》的元素糅合在现代建筑中，在与观众的互相观看中获得意义诠释。

《只有红楼梦》中“门”作为关键要素，促进着情景空间的生成。幻城由16扇门作为“引子”，开启红楼之旅。16扇门表征16个入口，排列组合成无数条连接所有剧场的路径，不同路径呈现不同故事，但这些故事均不是《红楼梦》的原著情节，而是和《红楼梦》相关的人或事，是读者和作品之间的情感渊源，这种弱关联也就符合了德勒兹所提的游牧状态，在连续流变中进入幻境空间。同时，在这座幻城中，门是真实的，也是虚幻的，门后有或真或假的故事，走过不同的门，看到不同年份、不同地点的人因《红楼梦》产生的爱恨情仇，也就寓意着穿越到不同的时空，这种弱关联的流变状态生成了存在于现实的虚拟空间。

德勒兹的哲学思想也处处体现中国艺术理论，他将中国作为西方的“他者”进行研究，丰富自己的理论体系。德勒兹的生成概念受到中国传统诗画技法的影响，认为中国艺术，尤其是绘画艺术中体现的自由自在的气质是真正做到了随心所欲，是身体在虚实共振中的自在创造。《只有红楼梦》中的情景设计运用了大留白、大写意的方式，在白墙上用艺术精神表达建筑的核心理念。除此，各个场景均进行大胆创新，将《红楼梦》中的诗句写在镜面迷宫中、将《芙蓉诔》密密麻麻写在白墙和大地上、将吊在空中的字倒映在地上，由碎片还原成形等等，新装置艺术和天马行空的想象促成了108个情景园林，用有形的物质、文字表达无形的情感。每个中国人心中都有自己的红楼梦，观众在移步换景的大观园里，做着一场分不清虚实的梦。

德勒兹曾以中国的象棋和围棋为例，指出空间的诗学。象棋以楚河汉界为划分，每个棋子都有固定的身份和特有的走向，被要求在条条框框中移动，是政治的强制权利在棋盘上的表现。围棋则没有这样的约束，棋子没有身份也没有行走要求，这为棋子在棋盘中创造更多局势可能奠下基础 [3] 。德勒兹认为围棋空间就是游牧空间，棋子不受约束限制，甚至一子可以歼灭所有棋子，这种没有规定的自由运动是他所向往的状态。《只有红楼梦》没有为观众呈现原文里的悲欢离合，没有设置一个固定的、最佳的游览路线，没有引导观众任何情绪表达，只是将《红楼梦》的各个元素拆分、溶解在幻城的各个角落，静待观众慢慢寻找。行走在幻城中，就像漫游在想象和现实间，观众的选择不同，感受自然不同，如此，便像德勒兹所说的那样，观众进入到一个自己可以占据、掌控的光滑空间。

《红楼梦》是中国人对生活的审视，小到衣食住行，大到生死轮回，都潜藏在这本书中，可以说这里蕴含了中国人的生存方式、处世哲学。《只有红楼梦》是第一个以读者视角出发对《红楼梦》进行演绎创作的，进入幻城大门，也就翻开了这本书、续写了这本书，这里上演的都是读者和《红楼梦》之间的故事，观众穿梭在近300年红楼梦读者的悲喜歌哭中，一切情感在游览中被具象化了。从16座大门的“门阵剧场”，到同一时间共同呈现3个故事线的“读者剧场”，再到掩藏在各个情景园林中的室外剧场，《只有红楼梦》将观众视为这座幻城的主人，这里的空间、线路、演员、观众、导演等等共同完成时空的突破。同时，它将文学从阶级象征中抽离，让文学成为连接不同读者的纽带，让自由表达成为人人可得的权利。幻城中另类地设立了“我就不喜欢红楼梦剧场”，“如果你没什么理由，就是单单不喜欢红楼梦，请进入此剧场”、“如果你喜欢骂人(不带脏字的那种)，请进入此剧场”；“如果你喜欢红楼梦，请别进入此剧场”、“如果你裤子穿的太紧，一蹲就容易崩开，请别进入此剧场”……剧场外的“请进”和“别进”条款彰显个性，剧场内的高空舞台、摇滚音乐、大屏弹幕等结合时下潮流，让《红楼梦》这个传统IP变得有趣时尚。总之，在这座幻城中，读者、观众、演员、书中人、创作者身份相互交缠，身份完全由自己的参观方式、游览路径而定，随片刻感受而变化。

福柯曾言，“总有一天人们会承认，二十世纪是属于德勒兹的世纪。”德勒兹对世界的无限性进行追逐，渴望探求更多可能，在广袤天地中自由自在地“游牧”。进入21世纪，科技和艺术大力发展，艺术家们也在探索大众接受艺术的无限可能。《只有红楼梦·戏剧幻城》从时间上打破传统单一的线性叙事方式，将观众的自由选择作为叙事顺序，以穿越时空的手法营造一个跳脱现实的逃逸空间；从建造上突破中国园林的传统风格，将中式美学凝练在现代奇观建筑中，以诗意与技术结合的方式营造一个似真似幻的生成空间；从表达上放弃创作者的主体地位，将观众的情绪流动作为意义生成的主要环节，以开放多元的理念营造一个人人可得的游牧空间。未来，作为展现民族文化的经典IP，期待位于廊坊的《只有红楼梦·戏剧幻城》能发挥联系京津的桥梁作用，成为京津冀文化建设新地标。