顾绣工具主要包括绣绷( 图2 )、绣针( 图3 )、绣线( 图4 )、绣地、遮绷布、靠手板、绷凳、绷架、剪刀等。

绣针多用11、12号针，针迹没有边痕，像纸一样平滑。

绣线主要是蚕丝线，有上千种颜色(每种颜色通常选用16个色阶)。

绣地是刺绣的基础，绣地材料会限制针法的选择 [2] ，选材也要适应绣地的形状；传统工艺大多采用凌、绢、罗、缎等 [3] ，现代多用仿古颜色的塔夫绸( 图5 )，可以根据绣面需要进行染色。

(一) 工艺流程

传统的顾绣工艺流程与书画的制作过程类似，有选稿、上绷、描稿、刺绣、落绷五个步骤 [2] [3] ( 图6 )。

(二) 工艺特色

有别于苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣四大名绣，顾绣独特的刺绣技法主要体现在它的三个特点：

一是半绘半绣，画绣结合：这也是顾绣区别于其他刺绣的、最鲜明的一个特点。顾绣贯以书画审美观，其创作以“绣理遵循画理”为基本原则，力求用绣艺来表现中国绘画的气韵生动，极具东方艺术体系的审美特性。

二是针法多变，时创新意：顾绣的绣法和针法无法严格定义和细分，其巧妙结合与灵活转换是创作者智慧和技能的综合展现；顾绣采用“写生绣法”，以绣摹真 [3] ，用不同的针法、材料来追求光影与立体，达到写生效果 [4] 。

三是间色晕色，补色套色：顾绣采用多种彩绣线做出浓淡、深浅多种中间色调，整个画面协调又雅致，以此展现原物的天然色彩效果 [5] 。

(三) 顾绣与苏绣的对比

在地域上，顾绣属于苏绣，但是二者在类型、风格、题材等方面有着很多不同之处。

在类型上，顾绣特指画绣，而苏绣既有观赏性刺绣，又有实用性刺绣；在风格上，顾绣追求如画的高雅意境，画绣相彰，而苏绣讲究精细雅致，色彩秀丽；在题材上，顾绣题材以山水、人物居多，而苏绣题材主要为花鸟。从艺术层面来说，顾绣稿本要求高，多为名人书画，且绣者的艺术素养高，绣品精工细作，所以顾绣的艺术高于苏绣，苏绣的名气在一定程度上得益于顾绣的技艺 [2] 。

古人留下了顾绣这一宝贵的文化遗产，其发展不能固守在传统手工艺的领域，而是要将传统工艺与现代元素重新组合，使其融入现代社会，实现顾绣的发展性的传承 [6] 。

(一) 材料的创新

款式、色彩、材料是服装设计的三大要素，同理，材料也是顾绣设计与创新过程中的一个重要因素。材料直接影响着顾绣的质感和外貌，也能更好地表达现代艺术；随着科学技术的发展，新材料研发的脚步也逐渐加快，这为顾绣的创新提供了条件。本文针对顾绣材料的创新主要有以下几个方面：

1) 防护材料

采用表面防护的处理方法，将含有纳米材料的处理剂喷洒在顾绣上，然后吹干、熨烫，最后静置。如此，作品可以有效地抵抗尘污，保持干净与美观。

如 图7 、 图8 所示，在夏勇研究不同载银量的纳米纤维膜的抗菌性能实验中，随着载银量的增加，织物的抗菌性能也不断提高。当载银量为300 μL (膜C)时，纳米纤维膜对大肠杆菌和金黄色葡萄球菌的抑菌率都超过了了99.99% [7] 。如此可见，纳米防护材料具有很强的致密性、抗菌活性，能够有效地减少污物、细菌等对织物表面的渗透。同理，将类似方法运用于顾绣作品的保护，可以起到很好的防污防菌功能。

2) 绣线

将夜光纤维用于绣线和绣地之中，可以循环使用，符合环保要求；同时还可以以真实的材料做绣线，如雀羽、马尾、发丝等等，质感和视觉效果精妙，提高顾绣的艺术观赏价值。

3) 绣地

传统绣地一般为绸缎，也可以使用棉织品、毛织品 [2] ，甚至是皮革、金属等等，用合适的绣地材质来展现想要表达的主题。如 图9 ，立陶宛纺织艺术家Severijia以生锈的农具为绣地，作为立陶宛潮湿气候的参考，反映她对于国家身份问题的思考。

(二) 将顾绣与现代纤维艺术相结合

虽然很久之前人们就开始利用纤维材料来缝制衣物，驱寒保暖，但“现代纤维艺术”是近年来新兴的一种艺术表现形式。用棉、麻、丝、毛等天然纤维以及一些合成纤维，通过特定的手法与技能，将小的纤维单元制作成新的作品，可以呈现出精美的感知效果。

与秦绣一样，顾绣本身也具有独特的特点，将其工艺特色与现代纤维艺术表现形式相结合，能够很好地激发大众兴趣。有别于其他刺绣，顾绣采取画绣结合的工艺，针法多变，不仅呈现出美轮美奂的视觉艺术效果，更是提供了丰富的触觉体验，这一点与现代纤维艺术的创作过程甚是相似。

借现代纤维艺术来放大顾绣的选材、针法、色彩等特点，可以使现代纤维艺术具有顾绣的艺术风格，同时给予顾绣新的表现形式 [8] 。

(三) 精简化处理

1) 简化图案：传统的顾绣图案往往比较复杂，需要花费大量时间和精力去完成。为了更加符合现代审美，可以改变复杂的传统工艺，尝试简化图案，既要反映精美的传统顾绣元素，又要体现简洁的现代元素，同时运用写意、大胆的现代工艺 [6] 。

2) 微观顾绣：“微观顾绣”可以减少制作时间、工序，同时节省材料，但不会降低作品质量。可以利用相同或不同材质的载体(金属等)创作顾绣，制成等比例缩小的微观顾绣作品。顾绣传承人钱月芳说，“浓缩顾绣的元素、技法，用于耳环、胸针、项链，现在还是受到很多人的欢迎。”如 图10 项链所示，绣娘们将羽毛图案绣制出来，并通过玻璃、金属等组合形成项链，在优雅的同时又不失民族气息，充分展现出新型顾绣作品的微观、精致、实用性等优点 [9] 。

顾绣技艺主要由闺阁女子学习、传授，因其有更多的闲情雅致，她们的绣品主要以观音像和花鸟草虫等为主题，并借此抒情寄怀，通过研究发现，其所绣作品主要有以下三点寓意象征：

1) 纯真的本性。绣品强调个性和主观心灵的自由，如宋代绘画里表现的山水、花鸟、树石等题材， 透过现象看本质，这部分作品主要表达了摆脱神学思想的笼罩，对自由的追求，凸显人自身的纯真。顾绣制品极具明朗的风格特点，绣法活灵活现，气韵生动优雅 [10] ，给人轻松、愉悦之感( 图11 )。

2) 高尚的节操。绣样借助日常生活中的事物寄寓某种品行风格，如以明代“名媛”画家为例，她们擅长花鸟草虫题材的绣制，其中尤以表现梅兰竹菊(四君子)、岁寒三友(松竹梅)、虫蝶( 图12 )等与文人关系密切的对象作品，如：范道坤“画山水竹石及花卉，清婉绝尘”，吴娟“写竹石梅花，标韵清远”等。用以赠送文人儒士赞扬他们的高洁坚贞，亦有附庸风雅、风骨之意。

3) 美好的爱情。该象征主要来源于顾绣与沪剧的联姻，艺术家借助顾绣，演绎了一则感人肺腑的爱情故事，以及陈洪绥的《莺莺像》神情妩媚，把一个恋爱中的女子刻画得惟妙惟肖。松江顾绣针针诉情、丝丝会意，将人内心的情感和意念细致地表现了出来，顾绣的笔墨、点画和线条与作者情感的糅合使其更具表现力，并增添了几分意境美。

顾绣作为中国传统刺绣艺术的瑰宝，以其细腻入微的绣工、丰富多样的题材和独特的艺术风格，成为了中华文化中不可或缺的一部分。它融合了绘画、书法、雕刻等多种艺术形式，承载着丰富的历史信息和文化内涵，体现了中国传统文化的博大精深。通过一代又一代绣娘的巧手传承，顾绣不仅延续了古老的刺绣技艺，还传承了中华民族的文化精神。

顾绣在中华文化中的作用可以用以下两点来概括：

1) 丰富文化内涵

顾绣不仅是传统文化的象征，还丰富了现代文化的内涵，为中华文化的发展注入了新的活力。顾绣以针代笔，以线为墨，通过细腻的针脚和丰富的色彩，表现出中国传统文化中的诗词歌赋、山水花鸟等题材。这些作品不仅展示了中国传统文化的博大精深，更传递了中华民族勤劳、智慧、创新的精神品质。

2) 弘扬民族精神

顾绣作为一种文化符号，蕴含着精湛的技艺和深厚的文化底蕴，承载了中华民族的优秀传统和民族精神。通过学习和传承顾绣，可以弘扬民族精神，增强民族自豪感和文化自信心。

首先，顾绣作为文化遗产，具有重要的历史价值。顾绣起源于明代上海地区的顾氏家族，后流传于民间，其独特的刺绣技法和图案设计反映了当时社会的审美观念和文化风尚。通过对顾绣的研究，可以了解明代社会的生活习俗、审美倾向以及工艺水平，从而揭示出那个时代的文化特征和历史风貌。

随着人们对传统文化的重视不断加强，顾绣作为一种具有独特魅力的手工艺品，受到了越来越多人的关注和喜爱。顾绣在现代社会中具有很重要的价值，不仅是文化价值，还有一定的经济价值，成为传承传统文化、推动文化产业发展的重要力量。

1) 促进文化多样性

a) 历史与文化内涵的传承

顾绣的每一针每一线都承载着深厚的历史文化底蕴。通过传承和发扬顾绣，我们可以让更多的人了解和感受到中国传统文化的魅力，从而丰富世界文化的多样性。

b) 艺术形式的创新与融合

顾绣并非一成不变，它也在与时俱进，吸收新的元素和创意。现代顾绣艺术家在保持传统技法的基础上，融入现代设计理念，创造出兼具传统与现代的艺术作品，进一步丰富了文化多样性的内涵。

2) 推动创造性经济发展

a) 文化创意产品的开发

顾绣的精湛技艺和独特风格使其成为文化创意产品开发的理想选择。从服饰、家居用品到艺术品，顾绣的应用领域广泛，可以创造出丰富的文化创意产品，满足市场的多样化需求。

b) 文化旅游的推动

顾绣作为上海的非物质文化遗产，具有极高的旅游吸引力。通过举办顾绣展览、体验活动等方式，可以吸引更多的游客前来参观体验，从而推动文化旅游的发展，为地方经济注入新的活力。

c) 产业链的拓展与升级

顾绣产业的发展不仅涉及艺术创作和产品开发，还可以延伸到教育培训、市场营销等多个领域。通过构建完整的顾绣产业链，可以创造更多的就业机会，推动地方经济的可持续发展。

顾绣作为中国传统刺绣艺术的瑰宝，近年来顾绣在国际间的传播和影响力日益扩大，成为中国文化对外交流的重要载体。

在文化交流方面，顾绣作为中国非物质文化遗产的代表，以其独特的魅力逐步走向国际舞台。通过国际文化交流活动、艺术展览和文化节等平台，顾绣作品的展示不仅增进了世界各地人民对中国传统手工艺的认识，也促进了不同文化之间的相互理解和尊重。例如，在法国卢浮宫举办的国际非物质文化遗产展览会上，顾绣作为“上海之帆”的代表，向世界展示了其细腻的工艺和深厚的文化底蕴；上海沪剧院为2010年世博会打造的剧目《露香女》也为国际友人深刻演绎了顾绣的艺术魅力。此外，顾绣也在米兰等地举办的主题展览中亮相，受到了国际友人的赞赏和喜爱 [12] 。

在教育推广方面，顾绣作为传统手工艺的宝贵财富，其教学和传承活动在全球范围内得到了重视。许多国际艺术教育机构和文化中心开设了刺绣课程，将顾绣的技艺和美学理念融入教学内容，培养了一批对中国传统文化感兴趣的学生和艺术家。同时，一些非政府组织和民间团体也积极参与到顾绣的传承工作中，通过工作坊、讲座和展览等形式，普及刺绣技艺，弘扬顾绣文化。例如，上海博物馆于2008年举办了“海上锦绣——顾绣珍品特展”，并在展览结束后举办“顾绣国际学术研讨会”，海内外顾绣研究者齐聚一堂相互学习交流、分享成果 [13] ，积极促进顾绣文化的教育与传播。

在现代设计创新方面，顾绣的图案和技法被现代设计师广泛应用于时尚、家居装饰、珠宝设计等领域。设计师们从中汲取灵感，将传统元素与现代审美相结合，创作出具有时代特色的作品。例如顾绣的图案被应用于高级时装的设计中，成为东西方文化融合的典范。

顾绣在全球范围内的影响和应用是多方面的，它不仅是中国传统文化的重要组成部分，也是连接过去与现在、东方与西方的文化纽带。通过不断的文化交流、教育推广和设计创新，顾绣艺术将继续在全球舞台上绽放光彩。

在历经兴盛期后，人们的物质需求和精神追求也随着社会的转型、现代化进程的加速和外来文化的渗透，发生了巨大的变化，顾绣艺术逐渐开始湮没，高仿顾绣泛滥，绣品粗制滥造，精髓尽失，由绣画到绣衣裙、由宫廷到集市、由雅致到粗糙，整个行业面临人去艺绝、后继无人的窘境。非遗顾绣亟待需要大家共同努力再“添几针”，以改善其生存环境并促进顾绣的传承和发展。

非遗顾绣文化构成了松江独有的丰富多彩的文化形态，顾绣不仅是一种客观事物的存在，还是一种文化符号的象征。其绣品主要借助山水、花鸟、佛像等寄托情感，以事物的自然属性传递信息，进而发生由表层的物化图像到深层的文化内涵、特殊的审美情趣和象征意蕴的转化。

除了传统绣品形式，顾绣在现代设计中有着较为广泛的应用，与其他学科进行了较好的结合，顾绣的发展由观赏性画幅逐步转向实用性饰品，呈现多元化、专业化趋势。主要体现在以下几个方面：

1) 服装与纺织品设计：设计师们通过对顾绣的技法与材料研究，获得了现代服装和纺织品应用设计上的独特灵感及素材。利用顾绣的丝线材料和刺绣技法，创造出既传统又时尚的图案，使服装和纺织品不仅能保持传统韵味，还具备了现代时尚感。

2) 室内装饰与家居用品：顾绣作品也被广泛应用于室内装饰和家居用品领域。无论是作为挂画、屏风还是抱枕、桌布等家居饰品，顾绣都能为室内空间增添一份雅致和文化底蕴。

3) 艺术品与收藏品：顾绣作品本身就是具有很高艺术价值的收藏品。现代设计师们通过创新设计，将顾绣与其他艺术形式相结合，创作出更具观赏性和收藏价值的艺术，如耳环、团扇和墙画等。

在竞速新时代，要想推动顾绣文化的继续传承与发展，使其在众多刺绣品种之中脱颖而出，还需要有以下几点思考：

1) 非遗保护机制的加强。通过非遗项目申报和认定，顾绣的传承地位得以确立，获得了官方的正式认可。同时，政府还通过资金扶持、项目资助等方式，为传承人提供良好的传作环境，为顾绣注入了新活力。此外，还应积极探索更加有效的保护机制，例如，可以建立更加完善的传承人认定和培训体系，确保技艺的传承和发扬光大以及通过立法等手段，使其能够在法律和制度的框架内得到更好的保护和发展。

2) 现代科技的应用。可以利用虚拟现实技术为观众提供更加沉浸式的顾绣艺术体验；利用大数据分析等手段研究顾绣文化的传播规律和受众需求。随着现代科技的发展，顾绣的传承方式也在不断创新和拓展。例如，利用数字化技术将顾绣作品进行扫描、存储和展示，建立顾绣数据库，使顾绣的保护与传承更具系统性。

3) 网络媒体传播。利用现代媒体和网络平台对顾绣进行宣传和推广，可以让更多的人了解并欣赏到这一传统艺术。同时，通过在线课程、直播教学等方式，还可以让更多的人学习到顾绣的制作技艺，使顾绣作为中国传统文化的代表，向世界展示中国文化的独特魅力和深厚底蕴。

图13. 顾绣教学

4) 学习与教育。推进顾绣文化在学校教育体系、社会教育、家庭教育中的融入。在学校，将顾绣作为特色课程进行开设( 图13 )，培养学生的审美能力和动手能力；在社会中，举办贴近生活的顾绣文化活动，例如，顾绣绣品展览、技艺展示、体验活动等形式，向公众展示其独特的艺术与文化，提升公众对顾绣的认知度；在家庭里，购买顾绣相关书籍来查阅和学习，为孩子营造文化熏陶的氛围。

通过系统的教学、实践活动，人们能够全面了解、亲身感受和学习顾绣工艺，这为培养顾绣传承人打下基础。这不仅有助于提高人们对顾绣的认知度和参与度，更激发了他们对传统文化的热爱和尊重，也从中增强了对传统文化的认同感和归属感。此外，高校和研究机构应进一步设立顾绣研究基地或实验室，通过科研和学术研究的方式，深入挖掘顾绣的文化内涵和艺术价值，拓展其教育的深度和广度，为顾绣的传承和发展提供了有力的学术支撑。