仇英《蜀川佳丽图》，绢本，青绿设色，尺寸54.9 × 973.3 cm，现藏于弗利尔美术馆。卷首文徵明隶书题签四字“蜀川佳丽”(图1)，右下角为“吴云平斋审定真迹”和“缪彤之印”朱文印，左下角为“文徵明印”“徵仲”朱文印(图2)。卷尾是文徵明所题《蜀道难》全诗的诗跋，诗尾“徵明”二字下有“徵明”“徵仲”朱文印，其后，上为“吴平斋鉴藏书画印”，下左为“云鸿审是”下右为“吴云平斋审定真迹”(图3)。从诗文题跋“嘉靖庚戌十月既望书于玉磬山房时年八十又一徵明”可看出此画是在仇英完成后，文徵明于嘉靖庚戌十月既望，即1500年十月十六日，八十一岁时在玉磬山房所书。后被明末清初的状元缪彤所藏，此后又被嘉庆朝的收藏家吴云勘定为真迹并收藏。

图1. 卷首文徵明题签

图2. 吴云、缪彤、文徵明印

图3. 卷尾题诗

《蜀川佳丽图》从文徵明的题签“蜀川佳丽”来看，描绘的应是巴蜀山川的诗画景色。但仔细观察画面内容，玲珑峭窍耸入云间的山峰、蜿蜒前进的队伍、放置了三四段的山峰和人物等，不难看出与传为李昭道的《明皇幸蜀图》极其相似。“明皇幸蜀”本为唐代天宝年间，因安禄山叛乱兵临长安，唐明皇李隆基仓惶南逃入蜀的历史事件。自唐代发生后，逐渐演变出两条传播路径：一是文学作品中作为咏史劝诫的典故，如贯休《读玄宗幸蜀记》及元稹《望云骓马歌》乃至唐明皇本人所作的《幸蜀西至剑门》，皆为对轻信奸佞的愤懑悔恨与渴望贤臣之情。二是成为绘画创作中的一类母题，从传为李昭道的《明皇幸蜀图》到南宋一系列佚名同题画作，再到明代本文讨论的“换名不换题”的仇英《蜀川佳丽图》，画家都在以自己的方式进行不同的演绎。

探究画作背后的寓意非为本文的重点，如何在大比例的山水图绘中准确叙述故事的情节？如何确保观众的视线能跟随画者的预设前进，成功完成此次的叙事任务？仇英所作之画在山川走势及人物布局都与原作大体相同的情况下，又有何别出心裁之处？这些皆为本文感兴趣之处。

既然情节为明皇入蜀的行迹，那必然是有前进的动线。动线，原为建筑与室内设计的术语，意为人在室内外移动的点，连合起来就成为动线，现也多用于影视戏剧等艺术。画中所有人物可分为四部分，从左到右为宫妃，官员及明皇本人——原地休憩的侍从与马匹——前行的侍从——只余背景的大臣。除卷中部，管理行李物资的侍从下马暂歇，不受前进动线束缚之外，所有的人物动势都是自东向西的，也就是明皇行旅的队伍是由画面右端走向左端的。再将仇英版《蜀川佳丽图》与原版李昭道《明皇幸蜀图》相对比，可以看出，仇英是在第二部分侍从与马匹休息的人物后，新添了继续前进的部分人物。把原版的三段人物描绘变为了四段，动线从原版的“W”型变为“∟”型(图4、图5)，没有了山峰掩映下的曲绕转折，视线上更为开阔，人物的行进路线更为清晰的浮现于画上。改变动线不仅是仇英的专属，在唐以后诸多同题作品中，也有此巧设的发现，如吴彬(传)《明皇幸蜀图》中变为了“┘”型(图6)；现藏于大都会艺术博物馆南宋时期佚名画家的《明皇幸蜀图》，则是只选取了明皇车马出行的一段。

图4. (传)李昭道《明皇幸蜀图》人物路径

图5. 仇英《蜀川佳丽图》人物路径

图6. (传)吴彬《明皇幸蜀图》人物路径

《蜀川佳丽图》作为一幅青绿山水画卷，描绘的又是巴蜀“玲珑窳窆，巉差巧峭”的景观。观画者的视线自然首先会被瑰丽的色彩与巉差窳窆的地貌所吸引，如何在山川景色中表达故事情节？一些作画的“小心思”有助于引导观画者按照画家的预设进行阅读。

衣若芬认为“中国人的风景观念是从阅读文学作品的经验塑造而成的，在写作笔法中，已经建立了一种观看的角度与视线的转移过程” [ 2 ] 。幸蜀题材，在文学中有诸多记载，主要以史书、笔记，诗歌三种形式具体呈现，其中以诗歌数量最多。纵观历朝历代的蜀道诗，从南朝一直到画家仇英所生活的明代，直接以“蜀道难”为题的，并不少见，如南朝阴铿《蜀道难》、张文悰《蜀道难》、唐李白《蜀道难》。其余直接提到蜀道的诗，则多为送友人入蜀之作，如唐骆宾王《饯郑安阳入蜀》、宋郭祥正《蜀道篇送别府君吴龙图》等 [ 3 ] 。诗作的作者李颀(今四川三台县)、李白(今四川江油)、官至嘉州刺史的岑参，是亲身实地见过蜀道的险峻。他们都不约而同提到了蜀道之“险”。“蜀江流不测，蜀路险难寻”“其险也若此，嗟尔远道之人，胡为乎来哉”“剑门乘险过，阁道踏空行”。

作为事件主人公的明皇，在行经剑门时，也有感而发，作诗抒发了自己感情。

剑阁横云峻，銮舆出狩回。

翠屏千仞合，丹嶂五丁开。

灌木萦旗转，仙云拂马来。

乘时方在德，嗟尔勒铭才。

(《幸蜀西至剑门》)

此诗的前三联皆在描绘剑门风景：剑阁地势险峻，仿佛凭空横在云间；清翠山峰高耸千仞如屏风，红色石壁巉嵯难攀，似重重阻碍；车马队伍行走于灌木丛生，云雾缭绕的山径上。再看白居易的《长恨歌》，虽为叙事诗，也有环境描写：

黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。

峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。

蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。

(《长恨歌)节选》

空中尘埃漫风飘散，剑阁栈道在云中曲折环绕；峨嵋山下行人寥寥，旌旗黯淡日色昏暗；江水碧绿蜀山青翠。首联和颔联先由远处的山峦与栈道入诗，再到颈联近处入蜀的行队，最后是尾联由景抒情。从李隆基的写作笔法中，观画者的视线亦步亦趋随诗人本人，从远景到近景，完成了观看的角度与视线的转移过程。入云的栈道——山下的行人——低处的山水，从上到下的视线变化，文学中叫做由远及近的视觉描绘，以景衬哀情。绘画上称高远、深远、平远的笔法，将蜀地形貌与车马的疲惫跃然纸上。如果说在诗人的笔下，观画者已经建立了观看的角度与视线的转移过程，

前文提到的送友人入蜀为题的诗作，作者几乎全为未曾踏入过蜀地的身份，但他们的诗文中皆栩栩如生的描绘了蜀道的景色，“剑门忽断蜀山开”“剑门千仞起”“层岩上郁盘”，想必也是在经久的蜀道文化氛围中形成了共同的记忆。那么在历朝幸蜀文学作品的记忆堆叠下，仇英生活的明代对明皇幸蜀应形成了一种近乎于刻板印象的关键词：剑阁栈道险要入云、蜀江山水青碧、车马的狼狈避难。带着记忆回到画作上，青绿的山水、雄崎的山势、出行的人马、悬空的栈道、飘渺的云烟，画上的要点一一与经验对应，头脑之中已然演绎了明皇幸蜀的故事。

《蜀川佳丽图》卷首卷尾都有文徵明的题跋，卷首题签“蜀川佳丽”，也是此画名称的由来。卷尾的题诗《蜀道难》与画名一起，一首一尾，看似都是在感叹蜀川的山水之美与玲珑巧峭的风光，但若是把视线的重点关注到题诗最后的时间“嘉靖庚戌十月既望”来看，似乎别有心思。嘉靖二十九年八月十四日，蒙古土默特部首领俺答汗因“贡市”不遂而发动的战争。该年为干支纪年庚戌年，故名庚戌之变。俺答率军侵略大同时，时任总兵仇鸾本是贿赂严世蕃上位，为保住自己的乌纱帽，竟选择了重金贿赂，使其改攻他塞。随后，俺答恍若进入无人之地，一路北上，直指京畿之地。叛军兵临城下，京师众人却瑟缩城内，不敢应战。严嵩不在意地认为只要放纵其掠夺财物，烧杀抢掠尽后自会离开。在巨大的兵力悬殊下，嘉靖政府只能屈辱的签下盟约，“彼以兵胁而求，我以计穷而应，城下之盟，岂不辱哉？”。庚戌之变后，众矢之的的严嵩和仇鸾却未遭清算，反而继续权势滔天稳坐高台，独揽大权。

对此政治局势，仇英应是失望的，所以仇英借安史之乱，明皇仓皇西逃的幸蜀题材，来暗讽嘉靖帝正是和唐玄宗一样，轻信奸臣，才导致此次困于城内，受此大辱。可能因为题材的敏感加上政治上的高压政策，文徵明才会将此画命名为“蜀川佳丽”并在卷尾赋诗《蜀道难》，意为让整幅画看上去是在描绘巴蜀山水之貌，而非政治讽刺画。如若有对这一段历史稍作了解的观画者，在受到题诗时间的暗示后，想必会精准定位到画中情节为明皇幸蜀。