从题材渊源上来看，中国神话电影中的神话题材创作大多取材于中国神话故事与人物原型，或中国古代传说 [ 1 ] 。默片时代就开始拍摄了《庄周梦蝶》题材，1913年，默片《庄子试妻》上映，这也是中国香港本土最早制作的电影之一；到了1926至1927年间，上海的中国天一影片公司便制作了由当时著名女影星胡蝶主演的《义妖白蛇传》(分上、下集)和《仕林祭塔》两部默片，其中《义妖白蛇传》是我国第一部以“白蛇传”为题材拍摄的电影；1939年至1955年期间，香港电影也拍摄了由陈燕燕、于素秋等当红女星主演的多部《白蛇传》改编电影，获得了不小的反响；1975年，中国台湾将聂小倩的故事改编成了一部古装鬼怪片《寒夜青灯》，相较李翰祥的《倩女幽魂》，该片于传统中国故事中加入西洋电影元素；进入80年代，出现了一系列如《聂小倩》《崂山鬼恋》《聊斋夜话之聂小倩》等改编影视作品；1995年在香港和内地上映，开始反响一般，1997年后通过互联网、盗版光碟等方式在大学校园广泛传播并迅速走红 [ 2 ] ；徐克也在1997年制作了动画《小倩》。2005年起，《聊斋志异》先后入选最佳华语电影一百部、影史百大华语电影、百部不可不看的香港电影名单。近些年，《封神传奇》，《三生三世十里桃花》，《捉妖记》等一系列的出现，并未受到人们过多关注，可见中国神话电影已进入瓶颈。

自华语电影诞生起，中国神话便是影视化的绝佳改编题材。早期神话电影创作从观念、取材到表现形式上也都可以看到来自戏剧的深厚影响。在默片时代，神话题材电影剧情大多忠于原著，内容改编部分较少；并且受限于当时影片的制片技术，影片普遍以戏剧表演为主，部分影片配以音乐伴奏和标题字幕。直到有声电影的发明和普及，观众才能在银幕上欣赏到影片的戏剧唱腔和配乐效果，这些并未影响观众对影片的认可度，反而一些影片家喻户晓。随着技术不断发展，一些神话电影只注重特效，忽略内容，使得影片并没有受到观众买账，甚至于一些影片严重脱离现实，过于偏向虚幻，电影《封神传奇》甚至于多国团队负责特效制作，《三生三世十里桃花》只试图靠粉丝经济拉动票房，《捉妖记》更有在发行上打国际牌，然而效果可见一般，《封神第一部》的出现可以说是为中国神话电影提供了一条成功的典范。

在发行前，宣发团队就已成立了多平台的账号进行宣传，而后期以电影作品为内容将该片进行跨媒介碎片化呈现，为大限度的吸引观众。《封神第一部》不仅仅是一部电影，而是基于中国古代神话传说创作的综合艺术作品，电影上映后，它还通过相关衍生产品如音乐、漫画、游戏等形式出现，以满足更多观众的需求，并进一步丰富并扩展故事的影响力。这种跨媒介的碎片化传播，让中国神话故事能够以不同形式和媒介呈现，让观众在审美上具有期待，同时依托原有的粉丝经济，衍生一系列的粉丝经济，为影片助力。这是其能够破冰策略之一。

《封神第一部》通过电影的视觉、音效和剪辑等方面的表现，将中国神话故事中的奇幻、史诗感和仪式感展现得淋漓尽致，其中姜子牙与哪吒杨戬入宫片段，就是通过两队不同人物的剪辑交叉出现，实现象征意义上的不同，纣王让子弑父片段，音响把紧张感突发到了极致。特效技术的运用使得神话人物和场景栩栩如生，更具沉浸感，影片以军队讨伐苏护开场，兵临城下的壮观感和两军作战的场地，都是特效技术还原的，为观众带来了视觉震撼；同时电影中运用的中国传统音乐和主题曲等元素也为观众创造了独特的情感共鸣。通过这些电影语言和技术手段的运用，电影成功地展现了中国神话故事的本土特色和独特魅力。重视内容创作是该片成功之二。

中国神话体系庞大、故事完整、人物众多，其中不乏十分出彩的人物，改编这些故事并不容易，如何通过人物为底融入价值观，怎样赋予它新的内涵，如何安排合理的情节和叙事手段把它表达出来，而且观众接受度并不容易把握。《封神第一部》在改编上进行了符合当代观众审美的突出了现代人性、情感和价值观的表达。对经典角色的重塑和故事情节的改编，使得故事更加紧凑、情节更具张力，并关注到人物内心的思想和情感变化。仅以姜子牙为例，已该其以往神仙形象，该编剧把其塑造为普通人，更能让观众有代入感，同时通过姜子牙主动下凡，烘托的是当代以集体利益为重的价值观。影片中每个人物都进行了或多或少的改编，这种基于本土化的创新为观众提供了与角色更为紧密的情感联系，同时让观众能够在故事中感受到更多的人性关怀和情感共鸣。

观众介入叙事中，沉浸式剧场似乎是通过这种介入策略为观众提供了可以影响表演、创造动作的机会 [ 3 ] 。所谓介入就是我们要和某个场所发生一种行为上的交换，需要进行双向的、而不是单向的互动，需要有无媒介阻隔或转化的信息交流。看电影是一种单向互动，观众不会真正和电影院里面的角色发生交互。进行线上宣传，通过抖音小红书知乎等各种平台，了解这部电影，它可以是一种双向互动，但是它却有媒介的阻隔，当然线上宣传电影当然会有很多好处，比如说由片方掌控花絮、片段、路透图的宣发节奏，同时对于观众来讲，他们也可以在一种非物理距离的方式和明星偶像演员贴贴：采用弹幕或评论。而线下路演没有任何媒介阻隔，观众可以最大限度的了解影片过程，《封神第一部》进行了十余次路演，把观众介入达到最大化。粉丝在现场追星也是这个原因，即便可以通过网络直播间的方式以弹幕交互来星，但是在线下看他一眼，而不是隔着屏幕这样的媒介阻隔，也会引起很强烈记忆增的幅，同时利益粉丝经济让影片形成完备的IP产业链，能为团队获利的同时，也宣传了影片，让观众更加了解影片，实现另一种意义上的建构。

国内电影产业对优秀电影剧本的需求与日俱增，好剧本难求是目前业内不争的事实 [ 4 ] 。神话的本身是来源生活的，传说也是基于生活，其中有很多是基于当时价值观的需要构建出来的，本质上来讲这是一种不符合当今需要的意义建构，而如何重新建构意义，是编剧要在电影开拍前要做的工作。合理的改变情节必须基于当今社会的现代化理念，不能太跳脱观众的认知价值，人物的设定本身就是在情节当中不断推动情节的，《封神第一部》的诸多情节和人物在改变过程中并没有过于颠覆性，反而都符合当今的价值审美，这种基于现代化理念的创作形式，是最能吸引观众的。这也是中国神话电影未来能够破冰可以借鉴的地方。

媒介技术是人类社会的组织方式之一，在通过叙事进行内容生产的同时，也参与到了人类社会形态与文化结构的解构与重构当中，影响着人类文明、经济、生活的方方面面。诚然，技术的力量是巨大的，然而学界对于技术的过分关注，却导致了对人的主体性的忽视 [ 5 ] 。从好莱坞导演来看，从卡梅隆到诺兰等众多的导演都在重视特效技术，而中国神话故事极具本土特色与好莱坞架构的电影体系本质上是有很大区别的，不能追求《阿凡达》的特效和《盗梦空间》般的空间特效，如何有度实现视觉震撼，此类影片必须慎重思考的问题。《封神第一部》在场景特效和人物特效上并没有过多的使用，团队真实取景，人物特效能用演技就用演技的方式，给影片在不失真实感的同时也是现在视觉震撼。基于此，神话史诗要在技术手段上保留真实性，区别中国神话史诗和好莱坞体系的不同也是破冰的关键之处。